一步一步,浪花
含着细碎寂寞
就这么叹息、折射。”
——
如果沿用第一段的精巧感续写的话这首绝对不差,但我又想加点空间感,后面就出现了“你”,如此一来,写着写着就转向抒情,甚至有点说教,最后沦为平庸了。
但我也没有修改,因为这首诗不负责深度,也不负责美学,它就像我心里的沙滩,简简单单的,表达我心里沉闷的情绪。
写完肖邦和沙滩后,我意识到,后面的创作如果还是这种质量的话,那就很尴尬,保险起见,我又新增了几个诗名,用来负责转场,放松读者视觉,本来想随便写写糊弄完事,结果写完后发现好几首写的比正文还好,属实是倒反天罡了。
没错,临时新增的几首,就是这种带冒号的:
《序:扛上背包出走》
《想象:日出》
《休息:躺在沙发逗狗》
《下午茶:玩耍、浇花》
《累了:回家路上》
《屋顶》
《Loveisdeparture》
《终幕:万籁俱寂地等待漂流》
——
其中《屋顶》和《Loveisdeparture》是后面兴起又加的,那句英文诗名的意思是“爱是离开”,最初想写的是依然爱你(Stillloveyou),想表达的是一种对爱情的浪漫不渝,但写到后期发现整体氛围已经低沉下来了,这首如果再忽然激昂起来,反而不合群,索性就改了。
而屋顶的灵感来源于温岚和杰伦的那首屋顶,本来也是想按这个写,主题青春纯爱一些。但真正写的时候不知道为什么变成了迷幻孤独的氛围,虽然最终效果也还不错。
算了,继续回顾。
第三首和第四首相继写出来的就是《星》和《野》,这两首的灵感是同一个晚上出来的,也是后面同一天写出来的,但是内容完全不一样,《星》延续了我一贯的冷色调和克制的冷抒情,外形有点像之前的《极夜》,但内在又不一样,极夜是一种很轻短干净、快要碎掉的安谧孤独感,而这首星,多了倔强和救赎的味道,而“黑衣人”的离场,和后面的归来,便是代表隐藏在内心的救赎力量。
其实“黑衣人”并不是第一次出现了,之前的《白云雪山连绵梦》里,那个骑三轮车的怪人,也是代表这种救赎,但那种是外力介入的,是不可预知的,而《星》里的黑衣人则是自己内心的顽抗,看似微弱,却从未离开。
《星》在我的诗里比较独特的一点是,开头的称呼对象不是“你”,也不是“亲爱的”或者“朋友”,而是“dear”。其实一开始写的就是亲爱的,但怎么看怎么不对劲,后来想明白了,在中国人的血液里,流淌的是极度含蓄的浪漫,“亲爱的”这种直白的称呼并不适用于本土环境,所以我干脆换成了dear,看上去就没那么违和了。
相比之下,《野》就写的非常狂野,最有灵魂的就是开头第一段:
“潦倒潦草醉倒在这坡野草,
扛着打折的坏话心情
滥情发泄似的天性撕咬,
不管春夏秋冬吹起流浪小号,
裹紧漏风棉袄,淡淡假笑,
群山小妖不敢问我讨要。”
——
这一段描述的是一种看似摆烂无能的落魄无赖形象,实际上也可以说是人在最低谷时依旧保存的最后一份骨气。
后面的《街道》和《樱花雨》也是姊妹篇,一首偏讽刺,一首偏抒情,其中樱花雨写完后我感觉并不好,主要还是言之无物,整体感很涣散,但又找不出可修改的地方,最终决定把段落重新排序,把“因为赶了很远……”放在第一段,把原本第一段的“真实的,或许刺眼……”放在最后一段,效果好了一点,起码不会让人毫无阅读欲望了。
《漫画》和《呼吸感》这两首兄弟篇倒是很像,都是篇幅适中,修辞比较干净温暖,但其实《呼吸感》本来想写成那种迷幻怪异的味道,可惜脑子没能争口气,编不出来。
《一件风衣》,算是我寄予厚望的一首,所以也是写的最长,本来想走抽象的文艺气质,结果现实元素太多,最终还是事与愿违,成了疲惫城市的抽象速写。
《面包房的猫》是我最偷懒的一首,因为实在不知道怎么写,干脆把原文复述了一遍再加点鸡汤,之所以坚持写这首,也是一开始我想专门留一首篇幅来写童话,而我小时候看过的童话,对这首印象很深刻,它并不像安徒生童话那样黑暗,反而非常温暖。
最后,正文的最后一首,日落以后。